Un viaje por López Sáenz
"Inauguran la exposición "Todo", la colección del artista en el Museo de Arte de Mazatlán"
MAZATLÁN._ Una exposición en la que se revela con claridad la verdad artística del reconocido pintor mazatleco Antonio López Sáenz es Todo Antonio López Sáenz, la colección del artista que se inauguró en el Museo de Arte de Mazatlán.
En la muestra, el espectador va a descubrir las motivaciones del niño, del adolescente, del joven y del hombre maduro que en ese proceso cronológico se convirtió en un artista de grandes dimensiones, el pintor sinaloense más importante de la generación que nació en la primera mitad del Siglo 20.
El corte del listón estuvo presidido por el artista, que fue acompañado por el Alcalde de Mazatlán, Carlos Felton, el empresario hotelero Ernesto Coppel, el sobrino del artista, Víctor López de la Paz y Julia Cruz, directora del Museo de Arte.
Víctor López de la Paz, artista visual y curador de la exposición, reveló que es difícil que las personas accedan a una obra de Antonio López Sáenz por sus altos precios y menos en este momento, porque pinta muy poco.
Ahora, con estas estampas digitales de gran calidad, cualquiera puede comprar una obra firmada por el artista.
Mencionó que el discurso museográfico está dividido por los temas que le inquietan al creador y que definen su obra total. Dentro de cada tema los cuadros siguen una cronología, para que los espectadores sean testigos, tanto de los asuntos que motivaban al pintor, como también de la manera en que fue evolucionando la obra y los temas de su trabajo.
"La primera parte de la exposición es un dibujo de una mariposa que rellenó el niño Antonio cuando tenía 5 años en el kínder Esefanía Castañeda, en donde fue alumno de la maestra Chayo Villa. Se ven cuadros que son los primeros ejercicios del pintor, barcos, el muelle, jóvenes sentados, rostros, paisajes mazatlecos realizados cuando el joven pintor vivía en el puerto", comentó.
Del periodo de San Carlos y Teotihucán se muestran algunas acuarelas, dibujos y bocetos realizados en los años 50 del Siglo 20.
Una revelación para el público es la sección en donde se presenta su periodo abstracto, en los que se descubre la gran calidad cromática de la que es dueño desde entonces el artista. La composición de estos cuadros es de un equilibrio que sorprende.
"El discurso museográfico continúa con los primeras obras que después del periodo abstracto se acercan a la figuración. Esto se dio a finales de los años 70, marineros y peloteros que navegan entre dos mundos: lo abstracto y lo figurativo, un momento en el que se da la transición entre estos dos estilos. La muestra sigue una serie de peloteros, a su lado están una serie de cuadros donde el tema son los músicos", comentó.
"En la sala Antonio López Sáenz se encuentra, en la primera sección, los bocetos que realizó para sus proyectos de escultura y también se muestran algunas de las cerámicas que realizó. El abanico de metal que le dio aire fresco a la familia del pintor por muchos años y que es motivo constante en muchos cuadros, está expuesto para dar lugar a una serie de obras que contienen este objeto en sus composiciones".
En el resto de la sala están expuestas obras recientes.
En total son más de 130 objetos, entre cuadros y elementos que ofrecen una radiografía a través de las obras del estilo, los temas, las inquietudes que movieron al artista a realizar su monumental obra de vida.
La evolución de un creador
Antonio Lópezs Sáenz habló de las acciones de su trabajo, que definieron su particular evolución técnica y expresiva que lo llevaron a definir su estilo único, que ha seducido a los sinaloenses, mexicanos y extranjeros.
La Acaemia Mexicana de Pintura
"En la Escuela Nacional de Pintura de San Carlos mis meaestros enseñaban de acuerdo a la Academia Mexicana de Pintura, en ese momento logré digerir ese nacionalismo, lo procesé y se quedó dentro de mí, luego vino otra y muchas más etapas que también digerí. Con todas esas experienicas y trabajo, pensamiento, análisis, llegas a tener un encuetro del hombre con el artista y aparece el estilo personal. Este proceso se tiene que vivir para que cuaje el trabajo de un artista", comentó.
"En el periodo de la escuela de San Carlos pintaba indígenas, artesanias, paisajes, flores. Lo que más me enriqueció fueron las clases de historia del arte universal, porque con ellas se educó mi visión sobre las artes y cuando viajé y vi las pinturas y esculturas en los museos del mundo, se potencializó mi entendimiento".
Periodo Teotihuacán
"En la restauración de Tehotihuacán y conventos y templos del Siglo 16 trabajé cinco años a las ordenes del Instituto de Antropología e Historia. Mi influencia más importante en escultura es la obra de Henry Moore, y después descubrí que toda la gran influencia de este escultor inglés fue la escultura azteca. Yo lo intuí, cuando trabajé en la zona prehispánica y desués lo estudie en los libros y esta influencia de los prehispánico también está presente en mi obra", mencionó.
"En ese tiempo también trabajé en la restauración de la pintura mural del Siglo 16 en un convento que estaba en custodia del INAH, mi trabajo ahí fue restaurar los murales".
El Monasterio Benedictino
"En el periodo de seis años en que viví en el Monasterio Benedictino pintaba en cerámica la historia de San Benito, la vida de los santos, temas relacionados con la orden de San Benito, todo eso lo pintaba en unos platos y en papeles que se vendían en la tienda del Monasterio y los firmaba con el nombre de Talleres de Monasterio Benedictino.
También escribí una serie de libros que están en un banco en donde están pensamientos, bocetos, dibujos, sobre los salmos de la Biblia, sobre la vida en comunidad, entre otras cosas".
El psicoanálisis
Durante su estancia en el Monasterio Benedictino Antonio López Sáenz entró en terapia de psicoanálisis, que lo introdujo en un proceso introspectivo que le ayudó a liberarse de una enorme carga de prejuicios, su pensamiento evolucionó, su percepción de la vida cambió, la aceptación de su ser lo llevó a evolucionar en su trabajo y se reflejó en su obra.
"El psicoanálisis fue uno de muchos elementos que me ayudó a evolucionar en mi trabajo pictórico, yo estaba encerrado en una concha y con el psicoanálisis se abrió una ventanita, pero otras cosas abrieron otras puertas también, el hombre siempre está evolucionando, fui un hombre dedicado a mi trabajo y muy disciplinado, esa constante actividad potencializa el cambio y la evolucion de una personas y se refleja en la obra", comentó.
Periodo abstracto
El periodo abstracto del pintor mazatleco es una expresión del proceso de liberación que experimentó.
"No me liberó solamente mi trabajo abstraccionista en la pintura, ni el psicoanalisis, fueron muchas cosas, esos son sólo dos elementos que influyeron en mi cambio, yo continué mi proceso y seguí mi terapia psicoanalítica durante un tiempo hasta que me dijeron que ya me podía ir".
En ese periodo de liberación, Antonio López Sáenz se enfocó absolutamente en la abstracción.
Fue en los albores de los años 70, en esas obras se revela una paleta extraodinaria y sus composiciones contienen un equilibrio que seduce el ojo de los espectadores.
La plenitud, el estilo
"Cuando se da el encuentro del hombre consigo mismo, con el artista, surge un lenguaje propio, un estilo que se ve, es en ese momento cuando vuelvo a lo figurativo, recupere al niño que fui en Mazatlán, el beisbol, los pescados , los barcos, el mar, la música, ahi está la plenitud de mi ser, todo esto no es una copia de la realidad, es la reconstrucción de una vivencia, sensaciones, emociones que cuando era niño generaron una experiencia estérica gozosa y se quedo inscrita en mi memoria".
LA MUESTRA
La expo contiene más de 130 objetos relacionados con la obra de López Sáenz, que abarca desde sus primeros dibujos en el kínder hasta sus más recientes creaciones como esculturas, pinturas, maquetas.
TIEMPO
"Todo" va a estar expuesta en el Museo de Arte de Mazatlán durante los próximos tres meses, con acceso libre.
TÉCNICAS
Acuarela, grabado, dibujo, óleo, grabados en cobre serán algunas de las técnicas que se podrán apreciar en la exhibición pictórica.