Negocios son negocios

"Negocios son negocios"

Alonso Carrillo

Díez películas de negocios: cuarta entrega 

Permítanos estimado lector ofrecerle por cuarta ocasión una lista con 10 de las mejores películas que a nuestro juicio se han realizado con referencia directa o indirecta al mundo empresarial y laboral. Anexamos también una tabla con las cuatro listas integradas en orden cronológico.

A NOUS LA LIBERTÉ (1931)
Viva la Libertad, como se conoce en español, o Freedom for us, como se le llamó en inglés, es una deliciosa comedia satírica de origen francés, dirigida por René Clair.
Dos presos, hartos ya del enclaustramiento y del trabajo forzado, deciden fugarse, pero sólo uno de ellos lo logra, gracias al sacrificio del otro. Ya en libertad, el ex convicto empieza a vender fonógrafos, y en poco tiempo, gracias a una mezcla de picardía, empeño y habilidad innata para los negocios, monta una gran planta productora, convirtiéndose en magnate de su giro.
El pasado regresa a la vida del potentado cuando su amigo, luego de salir de prisión, se emplea en la planta de fonógrafos, sin saber que el dueño de la misma es su antiguo compañero de celda. Y las cosas se ponen peor cuando otros ex convictos, convertidos en peligrosos gangsters, reconocen la verdadera identidad del próspero empresario y amenazan con denunciarlo a las autoridades. Estos eventos desatan una serie de divertidas situaciones.
La película tiene un alto contenido político. Hace primero una crítica a las condiciones laborales existentes en la época y finaliza con el mensaje implícito de que más valen las libertades de un trotamundos que las ataduras materiales de un gran empresario.
A Nous la Liberté se adelanta de cierta forma a la crítica del industrialismo que nos mostró Charles Chaplin cinco años después con la excelente Modern Times.

THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948)
Dirigido por John Huston y protagonizado por Humphrey Bogart, Tim Holt y Walter Huston (padre del Director), este excelente largometraje recoge las peripecias de tres buscadores de oro en las inhóspitas montañas mexicanas. El Tesoro de la Sierra Madre, filmado en Tampico, fue uno de los primeros filmes de Hollywood rodados casi totalmente fuera de tierras estadounidenses.
Fred C. Dobbs (Bogart) y Bob Curtin (Holt) buscan fortuna en el puerto mexicano, empleándose en una compañía petrolera, sin embargo, después de terminado el trabajo, y de un intento de su contratista por timarlos, deciden emprender una nueva aventura.
Aconsejados por el viejo Howard (Huston), quien finalmente los acompaña en la travesía, deciden ir por el preciado metal que suponen abunda todavía en las entrañas de la Sierra Madre.
En la expedición habrán de enfrentar las inclemencias de la naturaleza y de las bandas de forajidos que azotan la región, pero, principalmente, la perdida de confianza entre ellos y la locura que desata su propia avaricia. La mayor lección de negocios del filme es tal vez que mientras no hay dinero de por medio puede ser muy fácil llevar una relación e incluso una buena amistad, pero cuando el billete asoma, la codicia puede despertar las peores pasiones y conducir a finales terribles.

ADAM'S RIB (1949)
La Costilla de Adán es una de las mejores cintas estelarizadas por la pareja Katharine Hepburn-Spencer Tracy, quienes encarnan un matrimonio de abogados enfrentados en un juicio, Hepburn como defensora y Tracy como fiscal. El caso es el de una mujer que, ante las infidelidades de su marido, decide atraparlo infraganti, disparándole en repetidas ocasiones aunque sin alcanzar a herirlo.
La pareja de abogados, hasta entonces perfecta, se apasiona a tal grado del proceso que empieza a trasladar a su vida personal la batalla sin cuartel que protagoniza en la corte. El fiscal argumenta que, como todo delito, el intento de asesinato debe ser castigado. Sin embargo, la defensora critica el machismo de la sociedad y del sistema de justicia, sosteniendo que si el cornudo hubiera sido un hombre nadie habría condenado su actuar.
Esta comedia romántica, dirigida por George Cukor, expone las dificultades que puede enfrentar una pareja en la que ambos se dedican a la misma profesión (o incluso a distintas), marcando la tenue frontera en donde termina la cooperación e inicia la competencia. Nos muestra también un mundo de hombres donde las mujeres tienen que esforzarse el doble para destacar.

ALL ABOUT EVE (1950)
Todo sobre Eva, o La Malvada, como se le conoce en México, es un drama brillantemente escrito y dirigido por Joseph L. Mankiewicz que nos retrata la vida de Eve Harrington (Anne Baxter), una aparentemente dulce y sencilla admiradora de la estrella Margo Channing (Bette Davis).
Con una mirada más tierna e inofensiva que la del gatito de Shrek, Eve se gana la simpatía y el cobijo de la luminaria, quien desconcertada va descubriendo las reales intenciones de la ambiciosa y traicionera jovencita.
Rendidos todos ante el encanto de Eve, incluyendo por supuesto al marido de Margo, le ayudan sin querer a cumplir su perverso plan, que no se limita a suplantar a la actual estrella en lo más alto del show business, sino a despojarle todo lo valioso de su vida. La lección de negocios que podemos extraer de esta película es muy clara: cuidado con los lobos (o las lobas) con piel de oveja.

UMBERTO D (1952)
Umberto Domenico Ferrari es el personaje principal de este drama del neorrealismo italiano, dirigido por Vittorio de Sica.
Burócrata jubilado, Umberto, al igual que muchos otros de su condición, vive miserablemente con la pensión que recibe del gobierno, lo que lo lleva a participar en una marcha para exigir un aumento en sus ingresos, la cual es reprimida por la policía. Este es el primero de una serie de eventos infortunados en la vida de Umberto D, quien tiene como único consuelo la amistad de la sirvienta de la casa de huéspedes en que vive y el cariño de su perro Flick.
Impedido por su dignidad a mendigar en la calle, el anciano intenta vender algunas pertenencias para poder sobrevivir, luego de que la casera lo desaloja, al tiempo de que atraviesa una enfermedad que lo lleva al hospital, el cual no quiere abandonar ante la seguridad de techo y alimento. Finalmente, ante tantas penurias decide quitarse la vida. Su perro Flick jugará un papel protagónico en el desenlace de esta cruda historia.
La película es un relato desgarrador de las difíciles condiciones económicas en la Italia de la posguerra y, en un sentido más general, de lo ardua que puede ser la vida para los adultos mayores que no tienen el respaldo de sus familiares.

ONCE UPON A TIME IN THE WEST (1968)
El maestro Sergio Leone (Realizador de la trilogía del dólar: A fistful of dollars, For a few dollars more y The good, the bad and the ugly) dirigió también esta obra enmarcada en el género conocido como spaghetti western. En ella actúa un elenco de lujo, encabezado por Claudia Cardinale, Henry Fonda y Charles Bronson.
En Once upon a time in the west se aprecian vívidamente ciertos elementos de la expansión capitalista hacia el oeste estadounidense, como la búsqueda de nuevas oportunidades por parte de los pioneros, la extensión del ferrocarril y el florecimiento de pueblos que luego se convertirían en pujantes asentamientos.
La estética de la película es excepcional, lo mismo que su banda sonora, encargada a Ennio Morricone.

THE GODFATHER (1972)
"Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar". Esta frase es tal vez la más famosa y recordada de esta película dirigida por Francis Ford Coppola, para quien su obra es una metáfora sobre el capitalismo en América. Según Marlon Brando, protagonista del filme, se trata de una cinta sobre la inteligencia corporativa.
El Padrino es definitivamente una película de negocios, ilegales, pero negocios al fin. Las actividades desarrolladas por estos miembros de la mafia, así como los métodos utilizados para dirimir sus diferencias y ganar territorios son tan reprobables entonces como ahora, pero la mayoría de sus decisiones son similares a las que se tienen que tomar todos los días en el mundo empresarial. En el fondo, sin embargo, es una obra que se enmarca en una época de podredumbre moral.
En la película, basada en el libro de Mario Puzzo, actúan también Al Pacino, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton. De acuerdo al American Film Institute, es el tercer mejor largometraje estadounidense, sólo superado por Citizen Kane y Casablanca. Ganó tres premios Oscar en 1973.

SCHINDLER'S LIST (1993)
Esta es sin temor a equivocarme una de las mejores cinco películas que me ha tocado ver hasta la fecha. La lista de Schindler es la historia verídica del empresario alemán Oskar Schindler, quien ante la barbarie Nazi se transforma de un banal y ambicioso hombre de negocios (enriquecido gracias a la explotación de trabajadores judíos) en un ser humano compasivo que arriesga su propia vida para salvar más de mil judíos polacos del exterminio en las cámaras de gas de Auschwitz.
La película, dirigida magistralmente por Steven Spielberg, es una muestra de que en las empresas y los empresarios pueden germinar ideas e iniciativas de gran beneficio para la sociedad. Es también una lección de cómo el poder puede ser usado en beneficio de la humanidad.
La lista de Schindler, protagonizada por Liam Neeson, Ralph Fiennes y Ben Kingsley, ganó siete Premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director.

THE RAINMAKER (1997)
Esta cinta, dirigida también por Francis Ford Coppola, nos cuenta la historia del joven abogado Rudy Baylor (Matt Damon), quien se encuentra desempleado y en proceso de pasar su examen para litigar, pero que se convierte sin embargo en la única esperanza para una pareja de ancianos, cuya compañía de seguros se niega a pagar la operación y el tratamiento que podría salvar la vida de su hijo, enfermo de leucemia.
En esta lucha de David contra Goliat, Rudy se asocia con el divertido y poco ético casi-abogado, Deck Shifflet, interpretado por Danny DeVito, quien aporta con su personaje y su actuación una buena dosis de humor a la película, la cual está basada en la novela del mismo nombre, de John Grisham.
En el reciente curso que el instructor de negociación de la firma Karras, Tom Ríos, impartió en Culiacán, sugirió a los asistentes ver dos películas: The Rainmaker y Barbarians at the gate; está última la reseñamos ya aquí en una ocasión anterior.

THE DEVIL WEARS PRADA (2006)
El Diablo viste a la moda es una película bastante entretenida, cuyo personaje dominante es Miranda Priestly (Meryl Streep), la ruda e intolerante editora de la Runway fashion magazine, a quien ninguna de sus asistentes le aguanta el paso. En esta ocasión le toca el turno a Andy Sachs (Anne Hathaway) una provinciana recién llegada a Nueva York, quien para encajar en el mundo de la moda y cumplir las exigencias de su cruel jefa, cambia su modo de vestir y su estilo de vida, afectando sus relaciones personales.
Andy tendrá que escoger entre este nuevo mundo de fantasía y la vida sin falsas pretensiones que tenía antes de caer en los dominios de Miranda, quien bajo el escudo de jefa implacable esconde los mismos temores e incertidumbres de todo ser humano.
Con estas 40 películas no termina todo lo que se ha filmado en torno al mundo de los negocios, por eso espere próximamente nuestra modesta pero bienintencionada reseña de otros 10 filmes.

Alonso Carrillo es Director de la Revista Bien Informado. Comentarios: alcarrillo@bien-informado.com